ВКЛ/ВЫКЛ
12+
Спектакль, остро реагирующий на нашу реальность. Это высказывание о современном человеке и современном обществе, о нашем сложноустроенном, противоречивом, высокоскоростном, непредсказуемом мире, в котором человеку нужно как-то сохранять баланс и внутреннюю силу.

Ивана Балабанова: «При создании данной работы мною двигало желание исследовать глубинное психологическое воздействие, которое оказывает на человека массовое использование социальных сетей. Публика увидит образы подавленных эмоций и почувствует бремя, которое люди несут, постоянно испытывая необходимость идти в ногу с обществом. Жизнь современного человека нередко превращается в бесконечную гонку страхов, тревог, иллюзий, самоугнетения из-за постоянного сравнения себя с другими. Мы можем прятать свое внутреннее состояние за многочисленными масками, имиджами успешных личностей в Сети, а в повседневной жизни впадать в апатию из-за перенасыщения и необходимости постоянно играть разные роли».

Хореография: Ивана Балабанова (Северная Македония)
Художник по костюмам: Дарья Бочкарева
Художник по свету: Ксения Котенева
Композитор: Alessandro Olla (Италия-Испания)
Исполнители: Ван Цзе Фу, Алексей Мороз, Ольга Огородникова, Ирина Поздеева, Анна Чиркина, Ольга Перминова, Адэлина Алчинова, Мария Павлова

Ивана Балабанова – танцовщица, хореограф и междисциплинарный художник из Скопье (Северная Македония). Она обладает богатым опытом как в творческой сфере, так и в области культурного менеджмента. Как художник она смело исследует возможности работы с командой, пространством и формами искусства, всегда создавая запоминающиеся визуальные образы, иногда с помощью пластики и тел танцоров, а иногда с помощью технологий. В числе ее постановок: Rising (Dance Fest, Скопье, 2013), Pieces (Крыша здания Makedonska Falanga, 2016), Silence (Национальный балет, 2018), Ether — аудиовизуальный перформанс (YCC, 2019), Apoptosis (YCC, 2019), Her own space — с композитором Алессандро Олла (Dance Fest, 2020/Platform 14, Берлин, 2021), The Conversation Chair — хореодрама (YCC, 2021), RAW — междисциплинарный перформанс (Beatrix Dance League и YCC, 2021/Pogon, Загреб, 2022), Code #9 — с Алессандро Олла (Pogon, Загреб, 2022).

Основательница культурного центра Beatrix, созданного с целью поддержки молодых танцовщиков и развития локального танцевального сообщества. Художественный руководитель многих образовательных и творческих проектов, среди которых: международный танцевальный лагерь и фестиваль Beatrix Dance League, Beatrix Specials (открытые танцевальные мастер-классы для местного сообщества), Beatrix Dance Caravan (проект, направленный на децентрализацию современного танца в Северной Македонии), VADA – Виртуальная американская танцевальная академия, разработанная совместно с посольством США, и др. В 2021 удостоена награды «Молодежная гражданская активность» за вклад в развитие танцевального сообщества Северной Македонии.

Постановка реализована при поддержке «Школы Инопрактики и Русских сезонов» в июле 2022 г.
БАР.ОКО
12+
Лоранд Закар:
«Это спектакль-памфлет, показывающий гротескное зеркало современному обществу. Звуковой основой спектакля является музыка барокко, которая принадлежит ушедшей эпохе, но не теряет актуальности в обрисовке жизни высшего света и сегодня. Моя цель – создать микс из юмора и меланхолии, показать хаос, находящийся на пограничье реального существования и желаемого, искомого мира».

Хореография: Лоранд Закар (Венгрия)
Художник по свету: Олег Страшкин
Музыка: Луиджи Боккерини, Антонио Вивильди, Жан-Батист Люлли, Марен Маре, Генри Перселл, Джон Плейфорд, Жан-Филипп Рамо
Исполнители: Адэлина Алчинова, Эдуард Гладунов, Алексей Мороз, Мария Павлова, Ольга Перминова, Ирина Поздеева, Ван Цзе Фу

Лоранд Закар – опытный и широко востребованный танцовщик, хореограф и педагог (Венгрия). После окончания Венгерской академии музыки и народного танца Talentum, работал танцовщиком Будапештской танцевальной компании, Rock Theater, Будапештского балета, театра Vig, Будапештского театра танца, Печского балета, компании Danceworks Rotterdam. В настоящее время активно преподает и создает постановки по всему миру. Хореограф Будапештского театра танца и постоянный преподаватель Академии Codarts (Роттердам, Нидерланды). Приглашенный преподаватель современного танца Венгерской танцевальной академии, ZHdK Zürich University of the Arts (Цюрих, Швейцария), Henny Jurriëns Studio (Амстердам, Нидерланды), Centro Formazione Aida Milano (Милан, Италия), Белградского института танца (Сербия), Танцевальной школы Национальной консерватории Португалии и др. Сотрудничал с такими известными хореографами и танцовщиками, как Аттила Эгерхази, Бела Фёльди, Пал Френак, Тамаш Юроникс, Иван Марко, Аннабель Лопес Очоа, Бруно Листопад, Дана Касперсен, Гленн ван дер Хофф, Рафаэль Боначелла, Томас Нун и др. Хореограф-постановщик спектаклей: «Микрокосмос» (Балет Дебрецена, Венгрия), «Транзит» (Danceworks Rotterdam, Нидерланды), «Недоступные территории», «Листомания», «Сложная балканская свадьба» (Печский балет, Венгрия), «Искра» (Danceworks Rotterdam / Badora Dance Company, Венгрия), Sec. (Будапештский театр танца, Венгрия / Ballet Jazz Art Paris, Франция), «Жар-птица» (Будапештский театр танца, Венгрия), «Полупрозрачный» (Karma Dance Project, Париж, Франция) и др.
Made on
Tilda